Le genre ENF (Embarrassed Naked Female) se concentre sur des scènes où des personnages féminins se retrouvent dans des situations embarrassantes où ils sont nus. Le but, c’est de créer du suspense et de l’excitation à travers un truc qu’on connaît tous : la honte d’être vu nu. Cette honte, les membres de la communauté LGBTQ+ la ressentent aussi, tout comme les femmes cisgenres. Et comme pour elles, la question se pose : comment éviter de reproduire le « regard masculin » classique ?

Le regard masculin, un concept issu de la théorie du cinéma et des médias, décrit l’objectivation des femmes à travers un prisme hétérosexuel masculin qui met l’accent sur les stimuli visuels sans tenir compte de l’univers intérieur des personnages.

Dans cet article, je vous donne des conseils pratiques pour écrire des scènes ENF authentiques, respectueuses et surtout issues d’une perspective queer et féminine. L’objectif est de rendre les scènes valorisantes et consensuelles, plutôt que d’en faire un simple spectacle pour un public masculin. C’est parti !

1. Choisissez la bonne perspective : racontez l’histoire de l’intérieur

Le regard masculin résulte souvent d’un point de vue extérieur et observateur qui décrit le corps de la femme comme un objet. Pour éviter ça, écrivez vos scènes ENF à la première personne ou à la troisième personne, en restant proche des pensées et des sentiments des personnages concernés. Concentrez-vous sur le monde intérieur : comment se ressent la gêne ? Quelles émotions – honte, excitation, humour ou empowerment – jouent un rôle ?

Exemple : au lieu d’écrire « Ses courbes parfaites brillaient à la lumière alors qu’elle se tenait nue » (regard masculin classique), écrivez : « Mon cœur battait à tout rompre lorsque mes vêtements sont tombés, non pas par honte, mais à l’idée excitante qu’elle me voyait ainsi, vulnérable et pourtant forte. » Cela rend la scène personnelle et la rend queer en mettant l’accent sur la relation entre les personnages.

2. Intègre les conflits et les dynamiques réelles dans les relations

Les histoires vivent globalement du conflit – la question passionnante est de savoir comment les protagonistes gèrent et résolvent ces conflits. Dans la communauté LGBTQ, il y a bien sûr les mêmes situations quotidiennes que chez les personnes cis-hétérosexuelles, qui peuvent mener à des moments ENF gênants : paris, farces, jeux comme « action ou vérité », défis, accidents ou coïncidences, examens médicaux, massages, fouilles corporelles, rites d’initiation, séances d’hypnose, magie ou même cauchemars.

Il ne s’agit pas d’inventer un ensemble de problèmes propres aux personnes LGBTQ, mais avant tout de les montrer comme des personnes tout à fait normales avec des réactions psychologiques tout à fait normales : honte, excitation, humour ou frustration, qui sont universelles.

Conseil : utilisez ces conflits pour intensifier la tension de la gêne, mais restez authentiques et respectueux. Montrez comment les personnages gèrent la situation : un conflit peut naître d’une farce dans un groupe d’amies lesbiennes, qui est d’abord désagréable parce qu’elle fait resurgir de vieilles insécurités, mais qui, grâce à la communication et au soutien mutuel, conduit à un accord et à une proximité.

Ou bien, un personnage bi se retrouve dans un groupe pansexuel et, à cause d’un pari perdu, doit relever un défi où il doit se mettre à poil, ce qui fait ressortir des émotions réelles comme la vulnérabilité – et c’est exactement ce qu’il résout en fixant des limites et en inversant la dynamique. Évite de créer des conflits basés sur la contrainte ou les blessures durables – ça renforcerait le regard masculin.

Au lieu de ça, laissez les personnages agir activement, nommer et résoudre les conflits afin de présenter les relations queer comme complexes, mais humaines. Vous reflétez ainsi la réalité sans idéaliser l’harmonie.

3. Évitez les stéréotypes et les descriptions objectivantes

Le regard masculin aime réduire les femmes à leurs attributs physiques : seins parfaits, tailles fines, etc. Dans les scènes ENF queer, célèbre la diversité : parle de corps de toutes formes, de toutes tailles, avec des tatouages, des cicatrices ou des handicaps. Ne décris pas seulement l’apparence physique, mais aussi les sensations au toucher ou la façon dont le regard de la partenaire augmente l’excitation.

Exemple : une scène pansexuelle dans laquelle un personnage tatoué et cicatrisé perd sa serviette à cause d’un accident maladroit et où sa partenaire lesbienne lui vient en aide – l’accent est mis sur les rires, les contacts physiques et l’attirance grandissante, et non sur des parties du corps idéalisées.

Utilise des détails sensoriels qui vont au-delà du visuel : les odeurs, les sons, les contacts. Ça rend la scène plus immersive et moins voyeuriste.

4. Intègre l’humour, l’émancipation et la queerness

L’ENF peut être drôle ! Utilise l’humour pour désamorcer la gêne et rendre les personnages plus forts. Dans les scènes lesbiennes ou bi, ça pourrait signifier que la personne concernée renverse la situation et en tire de la confiance en soi. Montre des dynamiques queer : des jeux de pouvoir consensuels ou des scènes qui renversent les rôles de genre.

Conseil : laissez les personnages réfléchir : « Super, c’est moi qui suis là comme une œuvre d’art vivante, alors que tous les autres ont l’air d’avoir juste commandé leur café et de ne pas avoir oublié le code vestimentaire. » Elle sent les regards, mais au lieu de se recroqueviller, elle lève le menton : « Tant qu’à faire, autant le faire avec style. » La chaleur sur ses joues n’est pas seulement due à la gêne, mais aussi à un petit sourire rebelle. Ça contraste avec le regard masculin, qui dépeint souvent les femmes comme impuissantes.

5. Recherche et sensibilité : apprenez des voix queer

Avant d’écrire, lisez des œuvres d’auteures queer comme Audre Lorde, Alison Bechdel ou des fictions érotiques contemporaines d’auteures saphiques. Demandez-vous : cette scène exciterait-elle et donnerait-elle du pouvoir à une lectrice lesbienne, bi ou pan, ou donne-t-elle l’impression d’avoir été écrite pour un homme hétérosexuel ?

Testez vos textes : partagez-les dans des communautés queer (avec leur accord) et écoutez leurs commentaires. Vous éviterez ainsi les préjugés inconscients.

L’ENF queer comme espace d’authenticité

Écrire des scènes ENF lesbiennes, bi ou pan sans regard masculin, c’est passer de l’objectivation à l’émotion, au consentement et à la diversité. Il s’agit d’histoires qui célèbrent les femmes queer et mettent leurs perspectives au centre. Essayez, vos lectrices et lecteurs vont adorer !

Vous avez vos propres conseils ou expériences ? Partagez-les dans les commentaires !