Le théâtre allemand a toujours été connu pour son approche transfrontalière et audacieuse de la représentation. Des sujets controversés aux structures narratives non conventionnelles, le théâtre allemand n’a jamais eu peur de la confrontation. L’une des façons les plus connues d’y parvenir est d’inclure la nudité dans les représentations. Dans cet article, nous voulons examiner le rôle de la nudité dans le théâtre contemporain germanophone.

La nudité fait partie du théâtre allemand depuis le début du 20ème siècle et a toujours été un moyen de faire des commentaires sociaux et sexuels. Ces représentations repoussent les limites de ce qui est considéré comme socialement acceptable et abordent des normes sociales qui restent cachées au discours public. Grâce à la forme nue sur scène, les artistes sont en mesure de mettre le doigt sur la complexité de l’identité, de la sexualité et de la dynamique du pouvoir. De plus, dans le théâtre allemand contemporain, la nudité est devenue un moyen pour les artistes de remettre en question le tabou de la sexualité.

Mises en scène de Woyzeck

La pièce Woyzeck de Georg Büchner en est un exemple classique. Dans la scène 7, qui se déroule dans la chambre de Marie, Marie, l’amante du protagoniste, s’engage avec un tambour-major, le chef d’une fanfare. Il parle de créer avec elle “un élevage de tambours-majors”. Elle se défend d’abord, mais le laisse ensuite faire. De toute façon, tout ne fait qu’un.

Cette scène n’est pas plus développée chez Büchner, mais elle est souvent utilisée dans les mises en scène modernes pour mettre en scène l’acte sexuel. Dans ce cas, la nudité de Marie est une métaphore de la vulnérabilité des personnes socialement défavorisées, tandis que le silence que sa nudité provoque est utilisé comme un moyen de dissimuler de tels problèmes pour les besoins de l’apparence sociale.

Mais Woyzeck lui-même est de plus en plus souvent joué nu dans des mises en scène récentes, par exemple dans la mise en scène de Christoph Mehler en 2011 au Staatstheater Nürnberg ou dans la mise en scène de Sebastian Hartmann en 2015 au Deutsches Theater Berlin. Il s’agit toujours de montrer l’homme dans sa misère : “La nudité sur scène a toujours un effet très direct. La nudité vise l’intimité et la proximité. La nudité est aussi synonyme d’absence de protection et de dévouement. C’est pourquoi les gens de théâtre aiment la nudité”, écrit par exemple Ronald Meyer-Arlt dans une critique de la mise en scène de Woyzeck par Heike Marianne Götze en 2012 au Schauspielhaus de Hanovre.

Franz Castorf

Le metteur en scène allemand Frank Castorf, connu pour ses mises en scène provocantes, introduit souvent la nudité dans ses spectacles. Dans sa mise en scène de “Baal” de Berthold Brecht, par exemple, mise en scène pour les rencontres théâtrales de Berlin en 2015. Un peu agacée, Sophie Diesselhorst demande sur nachtkritik.de : “Alors, cher Frank Castorf, pourquoi les femmes doivent-elles toujours être à moitié ou presque/entièrement nues chez vous et se tenir en équilibre sur des talons aiguilles ? Parce qu’elles le font si bien ? Parce qu’elles le veulent ainsi ? Parce que c’est tellement sexy quand elles parlent de manière intelligente et furieuse ? L’approche de Castorf à la nudité vise à ce que le public aille au-delà de la représentation des idéaux normatifs de la féminité et de la masculinité, car la mise à nu et l’occupation étendues de la forme nue sur scène les démasquent.

Trois périodes fastes du théâtre de la nudité en Allemagne

Dans son livre “Théâtre de la nudité”, Ulrike Traub identifie trois périodes fastes de la nudité comme moyen de mise en scène :

1. Le naturisme sous l’Empire et la République de Weimar avec Isadora Duncan, Anita Berber et les troupes de filles des revues de décors.
2. La révolution sexuelle des années soixante et soixante-dix avec la comédie musicale “Hair”, le Living Theatre et l’actionnisme viennois.
3. le présent

Alors que dans les deux premières phases, la nudité était utilisée comme instrument de protestation contre une morale sexuelle rigide et était donc teintée d’idéologie, cela ne peut plus être utilisé de la même manière comme modèle d’explication pour le présent.

Politique du corps et rôles des sexes

La ligne de combat a changé. Selon Traub, il s’agit aujourd’hui de l’image corporelle idéalisée des médias, qui n’apprécie que le corps le mieux formé. “Un culte de la beauté laïc, qui n’est qu’apparemment libéral, a remplacé le bridage du corps pour des raisons religieuses”, écrit-elle. Au lieu de surmonter la honte, la nouvelle liberté de mouvement conduit simplement à craindre le regard critique. Si les corps nus sont encore choquants aujourd’hui, c’est parce qu’ils ne sont pas parfaits.

Dans ce sens, l’utilisation de la nudité dans le théâtre contemporain sert aussi à aborder les questions de la politique du corps et des rôles de genre. La nudité peut être un moyen efficace de déconstruire les stéréotypes et de présenter des récits alternatifs. Dans le théâtre germanophone, des productions ont vu le jour qui abordent explicitement des thèmes tels que l’image corporelle, l’identité sexuelle et les relations de pouvoir. En utilisant la nudité comme instrument, de nouvelles perspectives sont ouvertes sur ces discussions sociales importantes.

Le corps humain comme moyen d’expression

Au lieu d’être utilisé uniquement comme élément de choc ou à des fins purement esthétiques, le corps nu est utilisé comme moyen d’expression pour créer un lien plus profond entre les acteurs et le public. Grâce à la nudité, les boucliers de protection du quotidien sont rejetés et les personnages sont présentés dans leur vulnérabilité et leur authenticité.

C’est ce qui s’est passé dans la mise en scène du “Songe d’une nuit d’été” d’Ewelina Marciniak en 2018 au théâtre de Fribourg. Thieß Brammer, l’un des acteurs de la pièce, déclare à ce sujet dans une interview pour le Badische Zeitung : “Il était important pour la metteuse en scène que nous puissions comprendre la nudité et que nous la comprenions en tant qu’acteurs. Il y a aussi des mises en scène dans lesquelles elle veut juste être cool ou choquer. La nudité a toujours été étayée par un contenu”.

Dans une scène du “Songe d’une nuit d’été”, les acteurs vont nus dans le public. “Le metteur en scène voulait la plus grande hauteur de chute possible”, explique Brammer. “Que nous ne jouions pas seulement le plaisir sur la scène, mais que le public ait aussi du plaisir. Je regarde toujours à l’avance qui a l’air sympa dans le public et je vais d’abord là”. Et sa collègue Rosa Thormeyer ajoute : “Titania dit juste avant qu’il n’y a que des plaisirs dans la forêt. Et c’est ce moment de joie absolue que cette scène doit représenter dans le public”.

Briser et lever les tabous

Mais comme toujours, la nudité au théâtre est volontiers utilisée pour explorer les limites du possible et confronter le public à des perspectives inhabituelles. En levant les tabous sur la nudité, l’accent est mis sur l’expérience humaine et la réflexion sur notre propre corporéité. Dans la légendaire mise en scène de Macbeth de Jürgen Gosch à Düsseldorf en 2005, tout le casting apparaissait nu : tous des hommes d’âge mûr qui s’aspergeaient de sang sur scène, faisaient pipi et glissaient dans leurs propres excréments.

La nudité dans le théâtre contemporain germanophone est bien plus qu’une simple peau, et l’utilisation de la nudité dans les spectacles comporte un large éventail de significations. C’est une opportunité pour les artistes de défier les normes sociales et de remettre en question ce qui est considéré comme acceptable. L’inclusion de la nudité dans une pièce est une réponse aux défis sociaux et offre une possibilité d’exprimer les expériences humaines dans leur forme la plus pure. Certains peuvent trouver la nudité indécente, mais le théâtre allemand veut aider les gens à se confronter à leur autre identité sans porter de jugement sur les différences, le sexe et la culture. L’utilisation de la nudité dans le théâtre contemporain non seulement persistera, mais continuera probablement à franchir les frontières. La nudité a toujours été un moyen d’art et d’expression qui repousse les limites des normes sociales de manière inattendue.